I migliori libri sulla fotografia

Diventare un eccellente fotografo è un percorso che dura una vita, ne sono testimoni i migliori fotografi della storia. Non bisogna mai fermarsi ma continuare a studiare e migliorarsi giorno dopo giorno. La fotografia è un mondo immenso e gli obiettivi che puoi raggiungere sono infiniti.

Che tu sia agli inizi della tua avventura fotografica o che fotografi ormai da anni puoi portare la tua fotografia a un altro livello imparando dai più grandi fotografi della storia. Come?

Attraverso i migliori libri sulla fotografia. Libri dei migliori fotografi in circolazione o che hanno fatto la storia in passato. Potrai trovarci consigli, tecniche, suggerimenti, punti di vista e le competenze che i grandi fotografi hanno acquisito in anni di pratica.

I migliori libri di fotografia da leggere per migliorare la tua fotografia

I libri selezionati per la classifica dei migliori libri sulla fotografia derivano da un’analisi delle recensioni e dei feedback di chi li ha acquistati e amati. Alcuni testi sono in italiano mentre altri sono in inglese. Nonostante per alcuni la traduzione italiana non sia disponibile vale la pena leggerli perché il loro valore è imperdibile.

Genesi Sebastião Salgado

Salgado è conosciuto per la sua fotografia paesaggistica in bianco e nero. Sensibile ai temi ambientalisti in Genesi sono raccolti 8 anni di reportage su montagne, oceani, deserti. Luoghi che sono rimasti incontaminati dalla presenza dell’uomo e hanno conservato la loro bellezza selvaggia.

L’occhio del fotografo di Michael Freeman

L’occhio del fotografo di Freeman è considerato la bibbia della fotografia. Freeman indaga la composizione fotografica nel suo senso più tradizionale insegnandoti ad assumere la mentalità del fotografo o, appunto, l’occhio del fotografo.

Henri Cartier-Bresson di Clément Chéroux

Henri Cartier-Bresson è considerato il padre della fotografia moderna oltre che precursore della Street Photography. In Henri Cartier-Bresson di Clément Chéroux è condivisa la sua modalità di strutturazione delle foto e la sua particolare visione della composizione fotografica. Ricco di alcuni tra i suoi scatti migliori sarà in grado di ispirarti a ottenere fotografie sempre migliori.

Il ritratto perfetto: l’arte di creare con luci e ombre in fotografia di Chris Knight

Ne “Il ritratto perfetto” Chris Knight condivide preziosi insegnamenti e consigli riguardo al ritratto e all’uso della luce. Prendendo a esempio artisti come Caravaggio, Rembrandt e Vermeer ti accompagna dalla fase di scatto fotografico alla post-produzione per permetterti di ottenere ritratti unici, vivi e con uno stile personale di grande impatto.

La visione del fotografo di Michael Freeman

Oltre all’occhio del fotografo un altro libro che dovresti avere e leggere di Freeman è La visione del fotografo. È un testo speciale: funge sia da manuale, sia da libro fotografico con moltissimi scatti dai quali imparare sia da libro su fotografi famosi. Fornisce tutti gli strumenti utili a comprendere le fotografie che hanno fatto la storia. Adatto sia a principianti sia a fotografi esperti.

Perché ti piace questa foto? La scienza della percezione applicata alla fotografia di Brian Dilg  

Psicologia, neuroscienza e fotografia si incontrano in questo testo di Brian Dilg “Perché ti piace questa foto?” per indagare come la mente umana percepisce le immagini. Un viaggio alla scoperta del perché ci piacciono determinate fotografie accompagnato dai migliori scatti di oltre 50 fotografi famosi.

Le storie dietro le fotografie di Steve McCurry

Steve McCurry è tra i fotografi più conosciuti al mondo. Non esiste fotografo che non l’abbia nominato almeno una volta nella vita. In Le storie dietro le fotografie sono raccolti 14 reportage in giro per il mondo. Ciò che è davvero interessante è che per ogni fotografia ti sarà possibile scoprire il dietro le quinte e quindi le storie dietro le fotografie.

Corso completo di fotografia digitale di Ian Farrell

Un manuale completo di fotografia per principianti o per chiunque abbia bisogno di ripassare dopo tempo di inattività. Corso completo di fotografia digitale di Ian Farrell è tra i libri più acquistati dai fotografi perché presenta una guida step by step per riuscire subito a ottenere meravigliose fotografie.

Dentro l'inquadratura di David duChemin

David duChemin in Dentro l’inquadratura racconta perché il processo creativo e la tecnica sono i due ingredienti necessari per ottenere lavori spettacolari. Ma spiega altrettanto bene anche il contrario, ossia quanto sia importante per un fotografo coltivare la passione e la creatività al di là della tecnica. Un libro davvero particolare in cui oltre ai preziosi suggerimenti per migliorare la tecnica in modo creativo e originale è possibile far crescere la propria passione per la fotografia.

Hidden Tracks di Cam Honan

Non solo un libro di fotografia, ma anche un libro di viaggio. Se gli scatti di Salgado hanno lo scopo di non dimenticare, Hidden Tracks di Cam Honan ha lo scopo di lasciarsi il mondo conosciuto alle spalle per perdersi e dimenticare. Contiene foto di paesaggi incontaminati e quasi irraggiungibili. Quasi, perché questo prezioso testo contiene anche le mappe per raggiungerli. Un libro per lasciarsi ispirare e scoprire angoli del mondo mai visti.

The Camera di Ansel Adams

Il famoso libro di Ansel Adams sulla fotografia,The Camera, è un must-have per qualsiasi fotografo che voglia trasformare la propria passione in qualcosa di serio. Adams condivide le sue competenze per aiutare i fotografi a ottenere un'esposizione perfetta nelle proprie fotografie. The Camera è considerato un riferimento autorevole per sviluppare abilità fotografiche tecniche in grado di regalare scatti di ottima qualità. 

The Art of Photography di Bruce Barnbaum

Composizione, illuminazione, post-produzione, creatività e arte sono gli elementi presenti in The Art of Photography di Bruce Barnbaum. Testo perfetto sia che tu sia principiante sia che tu sia esperto. Le indicazioni presenti nel libro di Barnbaum ti aiuteranno a sviluppare le tue abilità fotografiche permettendoti di costruire il tuo stile e creare la tua particolare visione come fotografo.

Read This if You Want to Take Great Photograph of People di Henry Carroll

Il libro di Henry Carroll Read This if You Want to Take Great Photograph of People è tra i libri più letti e amati in assoluto tra i suoi vari testi. Henry Carroll condivide le tecniche essenziali per fotografare le persone in qualsiasi ambiente. In grado di fornirti consigli da mettere in pratica è inoltre ricco di fotografie iconiche di artisti come: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Garry Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado e Henri Cartier-Bresson.

The Image Processing Handbook di John C. Russ

Il libro di John C. Russ The Image Processing Handbook è un testo ricco di informazioni riguardo tutti gli aspetti tecnici dell’elaborazione digitale delle fotografie. John C. Russ, professore di ingegneria informatica, è un esperto di elaborazione delle immagini. Il suo testo è perfetto per tutti quei fotografi professionisti che desiderano migliorare la qualità e la nitidezza delle loro fotografie. 

Leggere libri sulla fotografia è un piccolo grande passo che ogni fotografo dovrebbe compiere se desidera ottenere fotografie che si distinguono dalla massa. E con i migliori libri sul mondo della fotografia tu lo potrai fare. Sarai in grado di trovare la giusta ispirazione e i giusti consigli per portare la tua fotografia a un livello di qualità sempre più alto.

Eccoci con la seconda parte dei consigli per fotografi principianti che vogliono capire come sfruttare al meglio la fotografia per creare lavori eccezionali. Se ti sei perso la prima parte la puoi recuperare qui, come iniziare a fotografare: 10 consigli per fotografi principianti pt.1. Se invece hai già letto il primo articolo, non perdiamo altro tempo ed entriamo subito nel vivo del discorso.

Con questi altri 10 consigli sei in grado di porre delle solide basi per migliorare le tue abilità fotografiche già esistenti. La fotografia è un percorso artistico che richiede esperienza, esercitazione, apprendimento e tanti errori. Bisogna sempre essere aperti nel riconoscere e imparare dagli scatti sbagliati, è l’unica strada possibile per arrivare davvero all’eccellenza.

 
10 consigli per iniziare a fotografare come un professionista - Pt2

Impugna la fotocamera in modo corretto

Può sembrare un consiglio banale, eppure ti assicuro che non lo è per nulla. Il primo errore che in studio vediamo spesso fare ai fotografi alle prime armi è una scorretta impugnatura della macchina fotografica. Oltre a essere causa di fotografie mosse, micro mosse o sfocate è deleterio anche per il fisico. Immagina di dover scattare per 3 ore consecutive, se la posizione di mani, braccia e spalle è scorretta alla fine della giornata ti ritrovi pieno di dolori e indolenzimenti.

Quindi ricordati di tenere la macchina fotografica sempre con 2 mani. Il lato destro tienilo con la mano destra, la sfrutterai comodamente per raggiungere tutti i comandi della macchina fotografica. Mentre la mano sinistra è posizionata sotto l’obiettivo, soprattutto quando si tratta di una lente importante, oppure sotto la macchina fotografica se hai una lente piccola e leggera. Così sostieni il peso della fotocamera e dopo ore di scatti sei ancora abbastanza agile e fresco per continuare a far nascere fotografie.

Scatta in RAW

Quando si è all’inizio dell’avventura fotografica per comodità si tende a scattare in JPEG. Ciò che però devi tenere a mente è che così facendo è la tua fotocamera a decidere come verrà il risultato finale. Scattando in RAW invece, ossia in file grezzo, sei tu che hai il pieno controllo della fotografia che hai fatto.

Infatti il formato RAW ti permette di giocare con elementi come luminosità, saturazione, contrasto, correggere la temperatura del colore in fase di post-produzione, fino ad arrivare a post-produzioni più impegnative e creative. Inoltre la qualità di una fotografia in RAW è senza dubbio migliore rispetto al JPEG.

Impara la post-produzione (o il fotoritocco)

Come anticipato prima, scattare in RAW ti permette di lavorare con un tocco di personalità i tuoi lavori. La foto in formato RAW necessita di un minimo di elaborazione prima di poter essere pubblicata sui social o nel tuo portfolio. Ciò vuol dire che imparare le basi del fotoritocco è un passaggio necessario. 

Sul mercato hai a disposizione molti software appositi. I fotografi professionisti usano programmi come Adobe Photoshop o Lightroom. Imparare a post-produrre all’inizio sembra molto complicato perché i software ti mettono a disposizione numerosi strumenti per liberare la tua creatività e la tua fantasia.

Comprendere come postprodurre, quali sono le basi, quali gli errori da evitare può quindi crearti confusione inizialmente. Per conoscere subito i 10 errori più comuni leggi l’articolo: 10 errori comuni nella post-produzione. Se sei interessato invece a imparare a utilizzare Photoshop o Lightroom puoi sempre richiedere delle lezioni individuali presso il nostro studio fotografico. Ti basta semplicemente scriverci un messaggio per richiedere informazioni qui: contatti.

Studia il triangolo di esposizione

Sembra molto complicato, ma è più semplice di quel che immagini. Il triangolo dell'esposizione si riferisce ai 3 elementi più importanti quando scatti: ISO, diaframma e tempo di scatto. Nonostante tu sia un fotografo principiante dovresti imparare al più presto a scattare in manuale. Ciò significa essere in grado di bilanciare i 3 elementi detti sopra per ottenere lavori nitidi e luminosi.

Come puoi vedere nel grafico qui sotto il triangolo dell'esposizione è ciò che ti permette di lavorare in modo specifico, sul risultato che vuoi ottenere, già in fase di scatto. Se sei interessato a saperne di più ne parleremo in un articolo apposito.

Impara a usare le priorità diaframma e otturatore

La priorità diaframma (A o Av) e la modalità priorità otturatore (S o Tv) sono 2 modalità molto utili se ancora non ti senti pronto a gestire la fotografia in modalità manuale, ma vuoi comunque avere un minimo di controllo per allontanarti dalla modalità automatica. Inoltre ti tornano molto utili in caso tu debba scattare per molto tempo in ambienti totalmente diversi per luminosità o se la scena richiede una velocità di scatto alta.

Anche in questo caso se sei interessato a saperne di più ne parleremo in modo approfondito in un articolo a parte.

Non temere gli alti ISO

Se hai chiacchierato con qualche fotografo professionista, o hai fatto un giro in qualche forum di fotografia di sicuro ti sei trovato di fronte alla seguente dichiarazione: bisogna scattare a ISO bassi per avere foto pulite.

ISO molto alti di solito generano ciò che in gergo viene chiamato “rumore”. Ossia la foto assume un aspetto sporco, pieno di grana. In linea di massima è vero che una foto pulita è più piacevole di una foto rumorosa. Ma lascia che ricordi che sei all’inizio del tuo percorso in quanto fotografo principiante. Quindi: meglio avere uno scatto nitido con un po ' di rumore piuttosto che nessuno scatto per paura di aumentare gli ISO.

Inoltre in post-produzione il cosiddetto rumore si può togliere con un po’ di pazienza. O si può anche lasciare e aggiungere un’ulteriore grana alla fotografia così che assuma un aspetto anticato o vintage. Dipenderà dal tuo stile. Oltre a questo ci sono altri trucchi del mestiere in fase di scatto per ridurre al minimo l’effetto sporco se proprio non ti piace.

Se vuoi saperne di più scrivici per prenotare una o più lezioni di fotografia individuali qui: contatti.

Comprendi la regola dei terzi

La regola dei terzi si basa sulla concezione che una fotografia è più interessante e bilanciata quando non perfettamente centrata. Immagina una griglia posizionata sopra la tua foto, 2 linee verticali e 2 linee orizzontali dividono l’immagine in 9 sezioni uguali. Per seguire la regola dei terzi, per esempio scattando un ritratto, invece di posizionare il soggetto al centro della griglia lo posizionerai lungo una delle 4 linee o nei punti in cui le linee si incontrano.

Se possiedi una macchina fotografica abbastanza recente dovresti avere la possibilità di attivare la griglia dei terzi, così da aiutarti a comporre al meglio la tua fotografia. Ricordati inoltre che le regole si possono sempre infrangere, ma tieni anche a mente che i più grandi fotografi prima di rompere gli schemi imparano a gestire le tecniche e gli strumenti.

Metti sempre gli occhi a fuoco

Un altro banale errore che molti fotografi principianti fanno all’inizio è il non mettere a fuoco gli occhi. Se stai scattando con una modella è importante che focalizzi la tua attenzione prima sul viso e in particolare sugli occhi. Sono una delle parti in assoluto più importanti in un ritratto fotografico. Se infatti hai creato una bellissima composizione e hai in mente uno scatto originale, ma gli occhi della modella non sono a fuoco è il caso di cestinare lo scatto.

Scatta al mattino presto o alla sera

Che tu voglia scattare all’aperto e fare landscape o ritratti 2 elementi preziosi della giornata sono la mattina presto e la sera. L’illuminazione infatti ha la capacità di rendere uno scatto meraviglioso o scadente ma questi due momenti della giornata ti possono regalare ottime soddisfazioni con poco sforzo.

Sentirai spesso parlare della golden hour: l’ora d’oro. Avviene proprio o appena dopo il sorgere del sole o appena prima del tramontare del sole. In questi due momenti della giornata la luce è calda e morbida e ti aiuta a creare delle fotografie avvolgenti e d’impatto.

Sii selettivo

Ogni volta che torni a casa dopo aver passato una giornata ricca di fotografie tieni a mente che non tutte saranno da salvare. Ogni fotografo, che sia principiante o esperto e talentuoso, ottiene degli scatti mediocri. Per accrescere sempre di più le tue capacità di fotografia è bene che ti abitui a non affezionarti a ogni tuo scatto e conservare e post-produrre solo i migliori.

In altre parole dall’essere selettivo impari anche a scattare tanto. Cerca di evitare l’errore di fare un paio di fotografie e convincerti di aver ottenuto il massimo. Al contrario scatta più che puoi perché il 90% delle foto che avrai finiranno nel cestino. Ciò non vuol dire che sei poco talentuoso o capace, fanno così anche i fotografi professionisti.

BONUS: impara dai tuoi errori

Ottenere foto scure o troppo chiare (in gergo sottoesposte o sovraesposte), mal composte, sfocate può essere scoraggiante. Ogni fotografo, però, anche il migliore che ti possa venire in mente, prima di essere riconosciuto come talentuoso o geniale ha attraversato miriadi e miriadi di foto fatte male. Il consiglio che dovresti far tuo è: impara dai tuoi errori.

Riconosci se una fotografia è sbagliata o è venuta male e prima di cancellarla analizzala. Osserva ciò che non va bene e cosa quindi la prossima volta dovrai migliorare. Dalla semplice osservazione degli scatti sbagliati imparerai più di quanto immagini. A volte potrebbe essere un semplice errore di settaggio della macchina fotografica, altre volte potresti trovarti a valutare prospettive e punti di vista differenti. Solo in questo modo un giorno sarai riuscito a raggiungere un tuo personale stile e diventare riconoscibile agli occhi di chiunque.

Vuoi portare la tua fotografia a un altro livello? O semplicemente imparare una volta per tutte le regole e i settaggi da tenere in considerazione in fase di scatto? Scrivici usando il modulo qui sotto, organizziamo lezioni individuali alla portata di tutti.