Modelsharing: cos’è e quali vantaggi ha rispetto al Workshop

Cos’è il Modelsharing e perché è diverso dal Workshop?

In ambito fotografico spesso modelsharing e workshop fotografico vengono confusi. Eppure i due sono molto differenti. Il modelsharing consiste nel condividere lo studio e la modella con altri fotografi al fine di fare pratica scattando o per aggiornare il proprio portfolio fotografico. Di solito è destinato a fotografi che hanno voglia di mettersi in gioco e creare nuovi lavori a un prezzo contenuto.

Il workshop fotografico invece è un’immersione nella tecnica e nello stile del Master che lo tiene. L’intera giornata, durante un workshop fotografico, è destinata a un unico obiettivo: ottenere lo scatto, o gli scatti, che il Master ha pensato per i fotografi in relazione anche a un certo tipo di post-produzione che l’insegnante stesso mostrerà a fine giornata. Di solito è destinato a persone che hanno maggiore esperienza e che vogliono imparare nuove tecniche e stili senza badare a spese.

Come funziona il Modelsharing?

Il modelsharing ha un funzionamento molto semplice. Chi lo organizza si occupa di prenotare lo studio o la location, di impostare le luci professionali per ottenere gli scatti migliori e di contattare la modella che posa. Nel nostro studio, inoltre, il modelsharing è disponibile a pochi fotografi alla volta, e invece di una modella di solito ne scegliamo due.

La scelta specifica deriva dal desiderio di evitare la confusione e la disorganizzazione tipica di altri workshop sul mercato. Quando un modelsharing è reso disponibile a troppi fotografi, questi si pesteranno i piedi smaniosi di scattare senza rispettare la precedenza altrui. Causando anche al contempo confusione nella modella che fisicamente non può ascoltare più richieste in contemporanea.

Organizzando l’evento per un numero limitato di fotografi ognuno ha il giusto tempo per comunicare e organizzare lo scatto, a livello di posa, con la modella, nella totale tranquillità. E così è per ogni fotografo che prende parte al modelsharing. La decisione di organizzarli per poche persone è la garanzia affinché ogni fotografo riesca a portare a casa scatti di cui essere fiero. Inoltre l’ambiente è più rilassato rispetto al workshop. Così diventa anche facile conoscere e legare con altri colleghi con i quali confrontarsi e dai quali imparare trucchi e nozioni.

I vantaggi del Modelsharing

I vantaggi del modelsharing sono di varia natura, tra questi i primi sono di natura economica. Infatti “condividere la modella (o il modello)” significa anche dividere le spese relative al suo lavoro e al noleggio dello studio. Per avere un’idea più chiara a riguardo facciamo un esempio con lo studio fotografico Garnet Creative Studio.

Durante i giorni festivi e feriali il costo del noleggio, prima delle 17, si aggira attorno ai 30€ e il minimo di prenotazione è di 2 ore. Così facendo sono 60€ ed è esclusa la tariffa per la modella e/o quella di un fotografo professionista che ti aiuti a gestire le luci. Invece prendendo a esempio il nostro ultimo modelsharing, per 3 ore di noleggio, 2 modelle, l’attrezzatura professionale (flash e luci) presenti e la presenza di un fotografo professionista pronto ad aiutare il costo è di 70€. Appunto perché le spese fisse vengono suddivise tra i vari partecipanti. Ogni fotografo quindi può sfruttare l’occasione per fare pratica e aggiornare il portfolio spendendo poco e ottenendo ottimi scatti.

In ultimo, come anticipato anche sopra, noi scegliamo di permettere la partecipazione a un numero limitato di fotografi. Grazie alla decisione ogni persona riesce a scattare con serenità e vivere a pieno l’esperienza insieme ad altri colleghi presenti con lo stesso scopo.

Posso partecipare a un modelsharing anche se sono un fotografo principiante?

Il modelsharing è perfetto sia per fotografi alle prime armi sia per fotografi più esperti che vogliono ottenere molto con poca spesa. Se sei un principiante inoltre è un’occasione preziosa, perché durante le ore di condivisione dello studio conosci altri fotografi che saranno di sicuro disponibili a darti consigli e aiutarti a crescere come fotografo.

Se non hai mai partecipato a un modelsharing puoi controllare la nostra pagina: workshop e corsi. Trovi tutti gli eventi che organizziamo ai quali puoi prendere parte.

Eccoci con la seconda parte dei consigli per fotografi principianti che vogliono capire come sfruttare al meglio la fotografia per creare lavori eccezionali. Se ti sei perso la prima parte la puoi recuperare qui, come iniziare a fotografare: 10 consigli per fotografi principianti pt.1. Se invece hai già letto il primo articolo, non perdiamo altro tempo ed entriamo subito nel vivo del discorso.

Con questi altri 10 consigli sei in grado di porre delle solide basi per migliorare le tue abilità fotografiche già esistenti. La fotografia è un percorso artistico che richiede esperienza, esercitazione, apprendimento e tanti errori. Bisogna sempre essere aperti nel riconoscere e imparare dagli scatti sbagliati, è l’unica strada possibile per arrivare davvero all’eccellenza.

 
10 consigli per iniziare a fotografare come un professionista - Pt2

Impugna la fotocamera in modo corretto

Può sembrare un consiglio banale, eppure ti assicuro che non lo è per nulla. Il primo errore che in studio vediamo spesso fare ai fotografi alle prime armi è una scorretta impugnatura della macchina fotografica. Oltre a essere causa di fotografie mosse, micro mosse o sfocate è deleterio anche per il fisico. Immagina di dover scattare per 3 ore consecutive, se la posizione di mani, braccia e spalle è scorretta alla fine della giornata ti ritrovi pieno di dolori e indolenzimenti.

Quindi ricordati di tenere la macchina fotografica sempre con 2 mani. Il lato destro tienilo con la mano destra, la sfrutterai comodamente per raggiungere tutti i comandi della macchina fotografica. Mentre la mano sinistra è posizionata sotto l’obiettivo, soprattutto quando si tratta di una lente importante, oppure sotto la macchina fotografica se hai una lente piccola e leggera. Così sostieni il peso della fotocamera e dopo ore di scatti sei ancora abbastanza agile e fresco per continuare a far nascere fotografie.

Scatta in RAW

Quando si è all’inizio dell’avventura fotografica per comodità si tende a scattare in JPEG. Ciò che però devi tenere a mente è che così facendo è la tua fotocamera a decidere come verrà il risultato finale. Scattando in RAW invece, ossia in file grezzo, sei tu che hai il pieno controllo della fotografia che hai fatto.

Infatti il formato RAW ti permette di giocare con elementi come luminosità, saturazione, contrasto, correggere la temperatura del colore in fase di post-produzione, fino ad arrivare a post-produzioni più impegnative e creative. Inoltre la qualità di una fotografia in RAW è senza dubbio migliore rispetto al JPEG.

Impara la post-produzione (o il fotoritocco)

Come anticipato prima, scattare in RAW ti permette di lavorare con un tocco di personalità i tuoi lavori. La foto in formato RAW necessita di un minimo di elaborazione prima di poter essere pubblicata sui social o nel tuo portfolio. Ciò vuol dire che imparare le basi del fotoritocco è un passaggio necessario. 

Sul mercato hai a disposizione molti software appositi. I fotografi professionisti usano programmi come Adobe Photoshop o Lightroom. Imparare a post-produrre all’inizio sembra molto complicato perché i software ti mettono a disposizione numerosi strumenti per liberare la tua creatività e la tua fantasia.

Comprendere come postprodurre, quali sono le basi, quali gli errori da evitare può quindi crearti confusione inizialmente. Per conoscere subito i 10 errori più comuni leggi l’articolo: 10 errori comuni nella post-produzione. Se sei interessato invece a imparare a utilizzare Photoshop o Lightroom puoi sempre richiedere delle lezioni individuali presso il nostro studio fotografico. Ti basta semplicemente scriverci un messaggio per richiedere informazioni qui: contatti.

Studia il triangolo di esposizione

Sembra molto complicato, ma è più semplice di quel che immagini. Il triangolo dell'esposizione si riferisce ai 3 elementi più importanti quando scatti: ISO, diaframma e tempo di scatto. Nonostante tu sia un fotografo principiante dovresti imparare al più presto a scattare in manuale. Ciò significa essere in grado di bilanciare i 3 elementi detti sopra per ottenere lavori nitidi e luminosi.

Come puoi vedere nel grafico qui sotto il triangolo dell'esposizione è ciò che ti permette di lavorare in modo specifico, sul risultato che vuoi ottenere, già in fase di scatto. Se sei interessato a saperne di più ne parleremo in un articolo apposito.

Impara a usare le priorità diaframma e otturatore

La priorità diaframma (A o Av) e la modalità priorità otturatore (S o Tv) sono 2 modalità molto utili se ancora non ti senti pronto a gestire la fotografia in modalità manuale, ma vuoi comunque avere un minimo di controllo per allontanarti dalla modalità automatica. Inoltre ti tornano molto utili in caso tu debba scattare per molto tempo in ambienti totalmente diversi per luminosità o se la scena richiede una velocità di scatto alta.

Anche in questo caso se sei interessato a saperne di più ne parleremo in modo approfondito in un articolo a parte.

Non temere gli alti ISO

Se hai chiacchierato con qualche fotografo professionista, o hai fatto un giro in qualche forum di fotografia di sicuro ti sei trovato di fronte alla seguente dichiarazione: bisogna scattare a ISO bassi per avere foto pulite.

ISO molto alti di solito generano ciò che in gergo viene chiamato “rumore”. Ossia la foto assume un aspetto sporco, pieno di grana. In linea di massima è vero che una foto pulita è più piacevole di una foto rumorosa. Ma lascia che ricordi che sei all’inizio del tuo percorso in quanto fotografo principiante. Quindi: meglio avere uno scatto nitido con un po ' di rumore piuttosto che nessuno scatto per paura di aumentare gli ISO.

Inoltre in post-produzione il cosiddetto rumore si può togliere con un po’ di pazienza. O si può anche lasciare e aggiungere un’ulteriore grana alla fotografia così che assuma un aspetto anticato o vintage. Dipenderà dal tuo stile. Oltre a questo ci sono altri trucchi del mestiere in fase di scatto per ridurre al minimo l’effetto sporco se proprio non ti piace.

Se vuoi saperne di più scrivici per prenotare una o più lezioni di fotografia individuali qui: contatti.

Comprendi la regola dei terzi

La regola dei terzi si basa sulla concezione che una fotografia è più interessante e bilanciata quando non perfettamente centrata. Immagina una griglia posizionata sopra la tua foto, 2 linee verticali e 2 linee orizzontali dividono l’immagine in 9 sezioni uguali. Per seguire la regola dei terzi, per esempio scattando un ritratto, invece di posizionare il soggetto al centro della griglia lo posizionerai lungo una delle 4 linee o nei punti in cui le linee si incontrano.

Se possiedi una macchina fotografica abbastanza recente dovresti avere la possibilità di attivare la griglia dei terzi, così da aiutarti a comporre al meglio la tua fotografia. Ricordati inoltre che le regole si possono sempre infrangere, ma tieni anche a mente che i più grandi fotografi prima di rompere gli schemi imparano a gestire le tecniche e gli strumenti.

Metti sempre gli occhi a fuoco

Un altro banale errore che molti fotografi principianti fanno all’inizio è il non mettere a fuoco gli occhi. Se stai scattando con una modella è importante che focalizzi la tua attenzione prima sul viso e in particolare sugli occhi. Sono una delle parti in assoluto più importanti in un ritratto fotografico. Se infatti hai creato una bellissima composizione e hai in mente uno scatto originale, ma gli occhi della modella non sono a fuoco è il caso di cestinare lo scatto.

Scatta al mattino presto o alla sera

Che tu voglia scattare all’aperto e fare landscape o ritratti 2 elementi preziosi della giornata sono la mattina presto e la sera. L’illuminazione infatti ha la capacità di rendere uno scatto meraviglioso o scadente ma questi due momenti della giornata ti possono regalare ottime soddisfazioni con poco sforzo.

Sentirai spesso parlare della golden hour: l’ora d’oro. Avviene proprio o appena dopo il sorgere del sole o appena prima del tramontare del sole. In questi due momenti della giornata la luce è calda e morbida e ti aiuta a creare delle fotografie avvolgenti e d’impatto.

Sii selettivo

Ogni volta che torni a casa dopo aver passato una giornata ricca di fotografie tieni a mente che non tutte saranno da salvare. Ogni fotografo, che sia principiante o esperto e talentuoso, ottiene degli scatti mediocri. Per accrescere sempre di più le tue capacità di fotografia è bene che ti abitui a non affezionarti a ogni tuo scatto e conservare e post-produrre solo i migliori.

In altre parole dall’essere selettivo impari anche a scattare tanto. Cerca di evitare l’errore di fare un paio di fotografie e convincerti di aver ottenuto il massimo. Al contrario scatta più che puoi perché il 90% delle foto che avrai finiranno nel cestino. Ciò non vuol dire che sei poco talentuoso o capace, fanno così anche i fotografi professionisti.

BONUS: impara dai tuoi errori

Ottenere foto scure o troppo chiare (in gergo sottoesposte o sovraesposte), mal composte, sfocate può essere scoraggiante. Ogni fotografo, però, anche il migliore che ti possa venire in mente, prima di essere riconosciuto come talentuoso o geniale ha attraversato miriadi e miriadi di foto fatte male. Il consiglio che dovresti far tuo è: impara dai tuoi errori.

Riconosci se una fotografia è sbagliata o è venuta male e prima di cancellarla analizzala. Osserva ciò che non va bene e cosa quindi la prossima volta dovrai migliorare. Dalla semplice osservazione degli scatti sbagliati imparerai più di quanto immagini. A volte potrebbe essere un semplice errore di settaggio della macchina fotografica, altre volte potresti trovarti a valutare prospettive e punti di vista differenti. Solo in questo modo un giorno sarai riuscito a raggiungere un tuo personale stile e diventare riconoscibile agli occhi di chiunque.

Vuoi portare la tua fotografia a un altro livello? O semplicemente imparare una volta per tutte le regole e i settaggi da tenere in considerazione in fase di scatto? Scrivici usando il modulo qui sotto, organizziamo lezioni individuali alla portata di tutti.

Approcciarsi al mondo della fotografia può sembrare complicato e faticoso. Ti sarai chiesto anche tu, da fotografo principiante, come iniziare a fotografare con il giusto metodo per ottenere gli scatti che tanto sogni. Guardi i lavori dei fotografi professionisti e ti chiedi come sono riusciti  a raggiungere un livello così alto e come puoi ottenere dei risultati altrettanto strabilianti.

Ci sono tecniche fotografiche, regole da studiare, settaggi da imparare e molto altro, ma… In questo articolo ti offro 10 consigli che puoi applicare da subito per creare finalmente le foto che desideri senza dimenticare il divertimento. 10 consigli che ogni fotografo professionista ha applicato per riuscire a fare il salto di qualità a cui anche tu aspiri.

10 consigli per iniziare a fotografare come un professionista

Tieni la macchina fotografica sempre a portata di mano

Il primo consiglio è il più semplice. Come iniziare a fotografare in modo superlativo se non hai con te la tua macchina fotografica quando serve? Abituati a portarla sempre con te, perché anche solo passeggiando per le vie della tua città potresti trovarti davanti a una scena che merita di essere immortalata. Attenzione: non deve per forza essere una macchina fotografica professionale all’inizio, va bene anche una classica macchina fotografica tascabile. Allenati a guardarti attorno e scovare momenti che puoi fotografare.

Lo sfondo è importante tanto quanto il soggetto

Un errore davvero comune per i fotografi principianti è proprio quello di ignorare l’importanza dello sfondo. Prestargli invece attenzione può farti ottenere dei risultati che mai immagineresti. Ricordati sempre che il soggetto che fotografi è importante tanto quanto lo sfondo. In particolare lo sfondo può: distrarre dal soggetto o farlo risaltare. Quando stai per scattare quindi poni attenzione a ciò che sta dietro e da parte al tuo soggetto e chiediti: lo valorizza o distrae l’attenzione?

Se ami scattare al chiuso, per esempio all’interno dello studio fotografico, dai un’occhiata a questi fondali fotografici italiani dipinti a mano: Creative Drops. Ti assicuro che riusciranno a esaltare il tuo soggetto donandoti anche uno scatto unico e originale.

Tutto è luce: allenati a vederla

La luce ha molta importanza in qualsiasi fotografia tu voglia creare. Hai per esempio mai notato come un volto trasmetta un’atmosfera diversa in base a se illuminato dalla Tv o dal sole? Oppure quanto cambi uno stesso paesaggio se visto all’alba o al tramonto? Allenati a vedere la luce e come questa avvolge la scena che hai davanti. Di conseguenza noterai anche ombre e forme diverse di volta in volta. Anche un soggetto banale può diventare sorprendente con la giusta luce.

I tuoi scatti sono come il buon vino

Ogni volta che scatti hai la voglia immediata di riguardare ciò che hai catturato e decidere su due piedi se è buono oppure no. Facendo così potresti non riconoscere un eccellente lavoro e cancellarlo per sbaglio. A volte sei talmente connesso emotivamente alla tua fotografia da non riuscire a osservarne ogni dettaglio. Tratta le tue foto come fossero del buon vino. Lasciale invecchiare per qualche giorno e riguardale con un occhio distaccato. Ti sorprenderai nello scovare scatti magnifici che avresti voluto cancellare.

Come iniziare a fotografare se non con il cuore?

Come ben sai la fotografia richiede competenze tecniche e studio, ma come inizi a fotografare se prima non allinei il tuo cuore all'obiettivo? Lo disse anche Henri Cartier-Bresson: fare una fotografia vuol dire allineare la testa, l’occhio e il cuore. È un modo di vivere.

Puoi studiare a memoria tutta la teoria che vuoi, ma se non metti emozione in ciò che fai il risultato sarà sempre piatto e noioso. Usa la fotografia per raccontare emozioni, le tue o quelle del tuo soggetto, e vedrai che i tuoi scatti fotografici assumeranno un altro aspetto.

Chiediti sempre: perché?

Ogni fotografo professionista o amatoriale ha scopi diversi quando fotografa. C’è chi desidera imprimere la realtà così com’è e chi ha un approccio da sognatore. Chiediti: perché voglio fotografare? Cos’è per me la fotografia? Cosa voglio fotografare? Ti possono sembrare domande banali, eppure avere chiara la tua motivazione ti aiuta ad avere un approccio alla fotografia personale e unico, che nessun altro potrà copiare. Inoltre scattare diventerà più facile perché non ti distrarrai con ciò che non ti interessa.

Sei meno limitato di quel che credi

Un errore che vedo commettere spesso tra i fotografi è quello di andare sempre alla ricerca dell’ultimo modello di macchina fotografica uscito, comprare mille obiettivi diversi che poi non verranno usati… La verità è che la tua attrezzatura conta fino a un certo punto. Tutta la differenza la fa il come la usi. Quindi inizia a prendere confidenza con ciò che hai e con gli spazi che ti circondano quando scatti. Muoviti, spostati, cambia prospettiva e vedrai che una singola macchina fotografica può regalarti scatti illimitati.

Dimentica la perfezione tecnica

Sei all'inizio del tuo percorso, giusto? E allora dimentica la tecnica per un attimo. Su quella ci lavorerai dopo. Come ti ho suggerito nel consiglio n.5, prima di tutto devi lavorare sulla parte emotiva. Ci sono numerosi scatti di fotografi che hanno fatto la storia che presentano imperfezioni o errori tecnici. Eppure la qualità artistica è talmente alta che l’occhio dell’osservatore a malapena se ne accorge.

Leggi anche: 10 fotografi che hanno fatto la storia. 

Cattura e crea istanti, non semplici fotografie

C’è una piccola differenza tra creare una foto e fare una foto. Fare una foto significa semplicemente mettere a fuoco il soggetto e scattare. Creare una foto significa imprimere ciò che provi, ciò che vedi tu come essere umano. Mettiti nei panni di una persona che crea e rimodella. Cambia il tuo modo di pensare e di approcciarti alla fotografia. Sii personale e non oggettivo.

Rompi gli schemi

Essere fotografo deve essere prima di tutto divertente. Datti la possibilità di vivere la fotografia con leggerezza e spensieratezza, i risultati che tanto sogni arriveranno. Sii libero e creativo e rendi anche le tue foto tali. Per esempio potresti trovarti davanti a un pattern interessante che ha una sua continuità: perché non sorprendere l’osservatore e rompere quello schema? Ricordati: non hai limiti nella fotografia.

Come iniziare a fotografare: riassunto dei 10 consigli per fotografi principianti da mettere in pratica subito

Eccoti a portata di schermo i 10 consigli per iniziare a fotografare scene uniche, personali ed emozionali:

• Tieni la macchina fotografica sempre a portata di mano
• Lo sfondo è importante tanto quanto il soggetto
• Tutto è luce: allenati a vederla
• I tuoi scatti sono come il buon vino
• Come iniziare a fotografare se non con il cuore
• Chiediti: perché
• Sei meno limitato di quel che credi
• Dimentica la perfezione tecnica
• Cattura e crea istanti, non semplici fotografie
• Rompi gli schemi

Ora che hai fatto tuoi i 10 consigli per fotografie strabilianti voglio darti 2 bonus: impara ad amare i tuoi errori ed entra in contatto con altri fotografi.

Sbagliare è umano e ogni errore che commetti ti porta a crescere e migliorarti sempre di più. Fotografare può essere un’attività solitaria, ma anche confrontarsi con altre persone che hanno la tua stessa passione ha i suoi vantaggi. Si impara più dagli altri che dai manuali di fotografia.

E se proprio non sai a chi rivolgerti o con chi scattare…
Contattaci cliccando sul tasto qui sotto. Organizziamo workshop e corsi individuali di fotografia!

P.S. Leggi anche la seconda parte "10 consigli per fotografi principianti - pt2"